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大小S當年在主持節目上攻擊布袋戲，轟動一時。圖片來源：霹靂布袋戲、大小S全球後援會粉絲專頁
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（小S十四日深夜在臉書直播，大哭自己何德何能受到大家的喜愛和祝福，真情流露吸引160萬人次觀看，1600多人分享。原本是生日感性告白，卻讓人聯想是否和電影《吃吃的愛》票房滑鐵盧有關，連十七年前在《娛樂百分百》節目中批評布袋戲的言論都被挖出來。
PTT前一天出現一篇《小S應該是電影版有史以來最顧人怨的女星?》，有網友回文分析小S主演的電影為何在中國票房失利，以及當年在節目上攻擊布袋戲、對台灣在地文化造成的影響，引來網友推爆該篇文章，還上了新聞。台灣的布袋戲一路遭外來文化強勢衝擊，是如何挺過這30年來的風風雨雨？）
「一口說出千古事，十指弄成百萬兵」。人間悲歡離合、是非恩怨，盡在布袋戲掌中乾坤；鄉野路邊的簡單看棚，一方小小舞台就能說盡天下奇事 — 布袋戲點燃了一整個世代人心中的熱情。而在當代，受到全球化與科技浪潮衝擊，布袋戲並未如許多傳統文化，在「長江後浪推前浪」的時代更迭中「死在沙灘上」，反而頑強存活下來，發展成全然不同的樣貌，「霹靂」的招牌更是獨佔文創市場一隅。
在傳承近一個世紀的演變過程中，他們是如何從「掌中戲」走向現在的模樣？進入現代市場競爭的霹靂，商業模式是什麼？
先套牢觀眾的心：一條龍的生產模式 劇集發行持續不輟
在變化瞬息的商場中，唯有求新求變才能生存，霹靂布袋戲的「與時俱進」可說是它成功的基礎。1970 年代黃家第二代黃俊雄首次將布袋戲搬上電視，全面改良布幕、音樂、戲偶，並結合雷射特效等最新科技。「雲州大儒俠 — 史艷文」在當時創下全台 97% 的超高收視率，風光無限。
直到 1990 年代，受限於政府禁播，黃家經營面臨危機，被迫轉型，因此接力推出「霹靂系列布袋戲」，改採全面發行錄影帶的方式重新站穩腳步，並寫下全省錄影帶鋪線率高達 90% 的成績，帶起另一波布袋戲熱潮，從此奠定霹靂發行劇集的營運模式。
霹靂之所以能夠長青，除了因為角色塑造成功、培養大批忠誠戲迷（編按：大小S十七年前曾在節目上脫口「恨死布袋戲」，就遭大批布袋戲迷圍剿，不得不公開道歉），並且因為他們選擇了正確的銷售方式，透過發行錄影帶的方式持續更新戲劇、維持話題熱度，得以繼續在市場上佔有一席之地、並逐步擴張營運規模。
尤為重要的是，霹靂在近幾年的壯大過程中，成功建構了獨特的「一條龍生產模式」，也就是一部劇集的產生從劇本、故事大綱、角色、造型、兵器、口白、配樂、拍攝、後製、動畫、剪接、音效等，將工作單位分成 15 個部分，全在雲林所建的布袋戲製作攝影棚完成。除此之外，霹靂並擁有自己的電視台，可以持續在電視上進行推廣。因為這樣不受干擾的製作模式，使得霹靂得以專注地根據布袋戲的特性進行調適、累積與持續的技術創新。
此外，霹靂也因應現代人習慣改變，著手整頓原先 DVD 租售的通路模式，近年來和連鎖超商全家、7-11 合作推出租售服務，首創劇集在連鎖超商通路發行的模式，並因此大幅擴張了 DVD 通路的密度及廣度，進一步鞏固市場地位。
讓觀眾掏出錢：林林總總的周邊商品之外 並跨足電影舞台劇
除了劇集發行，穩佔霹靂營收第二位的是「商品銷售收入」。霹靂並不滿足於單純的戲劇播映，還靈活運用戲劇角色，將劇中火熱延燒到現實，不僅推出精緻度極高的布袋戲偶與兵器，供戲迷收藏與紀念，並多方進行跨業結盟，開發林林總總的衍伸商品，推出角色劇照、生活用品、平面刊物、電子產品、劇集原聲帶等，跨足各個娛樂消費領域，創造多元的商業價值。
除此之外，霹靂在近十幾年來逐步部署了自營的銷售通路，除了在台灣北中南各地鋪設直營店以外，也架設電子商務平台，供戲迷從多方管道消費。讓戲迷不僅有琳瑯滿目的「選擇」，還能夠「方便」購買。
在戲劇角色上玩出花樣，那麼在戲劇的呈現上是不是也能推陳出新？沒錯，霹靂布袋戲除了在電視上放映，近年來也嘗試推出舞台戲與電影，將布袋戲推上不同的螢幕與舞台，廣納更多潛在客群。
其中，2000 年推出以素還真為主角的《聖石傳說》電影，結合傳統藝術與 3D 動畫技術，好評佳潮不斷，也刷新該年度台灣國片紀錄，這使得霹靂對於跨足影視界的態度更加堅定，如果我們觀察霹靂現今的組織狀況，即可發現「電影部」被單獨獨立出來成立一個部門，足見其發展的決心。