穿過喧囂車流，走進拿下建築首獎的台北企業總部，步入大廳的瞬間，視線被一幅巨大畫作吸引。飽滿鮮黃帶來滿室明媚，仔細一看，畫中兩位穿著高跟鞋的女性，卻是頭下腳上的倒立狀態，衝擊觀者視覺。
這是德國新表現主義大師喬治．巴塞利茲（Georg Baselitz）的作品。在當代藝術界，他是全球排名前十的殿堂級藝術家；而這幅畫的主人，同樣是位勇於打破常規的傳奇人物。
他是楊岳虎，璞永建設董事長，十六歲半工半讀，從水電學徒白手起家，一手催生勤美璞真、敦仰、至仁愛等指標建案。他曾經手握近二十個都更案，外界稱他「都更王」，但私底下的他，卻是一位氣質儒雅的藝術藏家，也是「國藝之友」的前會長，公司每年更固定撥出上千萬元預算贊助藝術家，至今已經持續近二十年。
他的蒐藏啟蒙來自建築本業，因常需要挑選建案中的藝術品，時間久了「看出興趣」。他瞄準建築空間常用的畫作和雕塑兩大類別入手，藝術品和他的建築美學思維有高度對話。
楊岳虎看待璞永的定位，和尋常公司不同，「大多建商以賺錢為目的，但我們要蓋漂亮房子。」他回想二十四歲進入知名建商昇陽建設，有次因職務到東京參訪，一看震撼，對比當時的台灣城市景觀，落差不小。他在心中默默埋下一個夢想：「以後如果創業，一定要實現城市美學，把台灣變得更美。」
三十七歲那年，他毅然用自己的起家厝貸款，創立了璞永建設，開啟長達三十年的美學實踐，「我們把建築當作藝術品來創作。」他說。
這個理念正好呼應了巴塞利茲的倒立畫作，楊岳虎打趣說道，「正常人是站著，異常人才會倒過來，我們在建築界，也不是正常人。」當年楊岳虎花了新台幣約兩千萬元才入手這幅畫，創下他所有藏品中身價最貴紀錄，他特意把畫掛在公司一進門的顯眼位置，向所有來訪者展示璞永的企業哲學。
這種對藝術的共鳴，也體現在他對阿根廷當代藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）的雕塑蒐藏上。由幾何多邊形組合而成的作品，靈感來自「蜘蛛的家」，讓他特別有感，「蜘蛛在蓋自己的家，而我在蓋別人的家。」
他的蒐藏不僅映照出建築初心，也展現了他對美的直覺。
在他的辦公室裡，掛著一幅荷蘭「眼鏡蛇畫派」大師卡雷爾．阿佩爾（Christiaan Karel Appel）的作品裸女畫《Nives》，極具張力的鮮豔畫膏，厚重得彷彿是將整罐顏料直接塗抹上去，筆觸狂野有力，他當初只看到照片便決定入手，沒想到成品更讓他驚豔。由於阿佩爾被荷蘭視為國寶級畫家，這幅畫在放行出口時，還要經過荷蘭文化部核准才行。
在所有蒐藏中，他最珍視、也認為最能代表自己個性的，是英國國寶級雕塑大師安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）的作品《GRASP》。
葛姆雷的作品在全球極為搶手，當時楊岳虎好不容易排到第一順位，經紀藝廊卻表示，葛姆雷想看買家的蒐藏清單，確保這件作品交給真正熱愛藝術的人，楊岳虎憑著多年的藝術積累，順利讓葛姆雷點頭答應。
以「隨緣」心態入手藏品
這件作品維持了葛姆雷最出名的人形雕塑，但不同於其他作品是由實心鐵塊堆疊而成，這件卻是由鏤空線條凹折出人體姿態，顯得更加輕盈通透，「給我一種做人要虛懷若谷的感覺，很符合我的個性。」這份謙虛與內斂，源自他多年虔誠的學佛經歷。楊岳虎形容自己「感性又理性」，入手藝術品全憑喜好，不盲目追逐大師名字，也不以市場增值計算，只要喜歡又能力所及，便毫不猶豫買下；能力不及或錯過機緣，也不扼腕遺憾，「一切隨緣。」
這種隨緣心態，有時也會帶給他驚喜。
有次去日本旅遊，偶然看到日本知名書法家上田桑鳩寫下的巨大「觀」字，只見在白色底紙上，僅此一字，蒼勁有力，他瞬間想到《心經》第一句話就是「觀自在菩薩」，這份佛緣讓他當下決定以日幣約一千萬元（約合新台幣兩百萬元）買下這幅墨寶。
不同於許多頂級藏家，常將藏品放在私宅或庫房中獨享，楊岳虎的藏品大多放在公司內，大廳、走廊、會議室都有藝術品身影，讓同事也能沉浸美的世界。
在建案的公共空間中，他也會挑選藝術品送給住戶。楊岳虎生動比喻：「就像漂亮女生戴上耳環會更美一樣，一棟建築不只要蓋得漂亮，還要有很多點綴，藝術品就是那個點綴。」在「至仁愛」挑高兩樓的大廳裡，他便特意掛上台灣當代藝術家吳季璁的畫作。
不只住戶獨享，有些藝術品更直接擺放在戶外，連路過行人都能欣賞，楊岳虎認為這才是城市美學的真諦。
平日就常留意合適藝術品的他，也展現極高行動力，有次人在香港，一眼便相中德國藝術家托比亞斯．雷貝格（Tobias Rehberger）的雕塑作品，立刻出手買下，放在建案戶外空間中。
從白手起家到指標建設公司掌舵者，楊岳虎對「富裕」兩個字，也有了更深刻的體悟，「我追求的富裕，不是財產多寡，而是靠藝術來豐富人生。如果人生沒有藝術，那該有多乏味？」
