如果要用一個關鍵字詮釋葉曉甄的蒐藏脈絡，「裝置藝術」是最精準答案。
對她而言，藝術不只視覺的觀看，更是進入空間、穿越時間的感官經驗。裝置藝術之所以吸引她，形式的龐大並非最主要原因，她更關注作品如何改變觀看的方式？當作品離開牆面，延伸到整個空間，觀者也從站在外部觀看的人，變成身在其中的一部分。
身為長期從事建築開發的實務者，她習慣以「身體」理解空間：尺度、動線、重量、結構，都是可被感知的現實條件。也因此，她看待藝術不是抽象的概念，是一場關於人、空間與經驗的現場對話。
凝固千斤光影的感知容器
羅尼・霍恩（Roni Horn）玻璃
巨型鑄玻璃圓柱，單件重量可達數百公斤甚至一噸以上，表面看似極度純淨，但內部其實充滿細微氣泡與流動紋理。當光線改變時，顏色會從透明轉為淡藍、灰銀，甚至接近黑色；有時像水面，有時像一面無法穿透的鏡子。觀者靠近時，會同時看見自己的倒影與深不見底的內部，產生一種既被吸引又略帶距離的感受。觀看在這裡不再是單向的，而是一種持續變動的關係：你在看它，它同時也在影響你。
拆解全球化的自由碎片
傅丹（Danh Vo）《We the People》
藝術家將自由女神像等比例複製，卻刻意拆解成300多片，分散到世界各地展出，使這個原本象徵自由與理想的雕像，不再以完整形象存在。沒有人能看見完整的自由女神，只能在不同地點看見片段，或在心中拼湊它的樣子。葉曉甄坦言，最初並未完全理解這件作品，但隨著深入思考，她意識到這其實關於全球化、歷史與政治象徵的生成與瓦解，因此提供兩種觀看方式：既可以把它當作一塊獨立雕塑，也可以把它看成一個被拆解的世界。
聽見聲音的建築迷宮
安里・薩拉（Anri Sala）《As You Go》
由三段影像交織而成，關鍵不只是影像本身，而是聲音如何在空間中流動與交錯：鋼琴曲因時間差產生空間感，國際歌與革命歌曲交織出政治與歷史層次，一隻緩慢爬行的蝸牛甚至會影響提琴節奏。觀者在空間中移動時，聽見的聲音不斷改變，使整個作品更像一座「聲音的建築」，不僅用耳朵去聽，更需要用身體去感受。這種透過移動與停留才能完整經驗的作品形式，正是葉曉甄特別著迷之處。
不穩定遊樂場的空間規則
奈里・巴格拉米安（Nairy Baghramian）《Misfits F》
靈感來自孩童的組裝玩具。被刻意設計成無法完美拼接的狀態，它們彼此依附，卻始終對不準，形成一種微妙的不穩定感。也在心理上製造出一種微妙的不平衡。同時，牆上懸掛著一張女孩的肖像攝影，表情帶著些許古怪與難以解讀的情緒，彷彿在回應這種失序狀態。她不願被規則框住，指向一種不可預測、甚至帶點抗拒的存在。
