近幾年，時尚界被「靜奢風（Quiet Luxury）」統治，追求極致低調、無Logo，甚至有些冰冷的完美主義。然而，隨著二○二六秋冬四大時裝週接續落幕，伸展台上的氣氛發生轉折。
面對全球消費放緩、地緣政治的陰影，以及消費者對奢侈品需求疲軟，該如何讓他們重新渴望購物？《紐約時報》首席時尚評論家凡妮莎．費里曼（Vanessa Friedman）寫道：「答案顯而易見：給他們一個微笑的理由。」
在LOEWE二○二六秋冬系列時裝秀的秀場，讓賓客會心一笑，感受到的訊號是：快樂。地板漆成亮黃色，大型絨毛魚蹺著鰭坐在白色座椅，黑色章魚放肆橫跨座位，彷彿幫朋友占位。
創意總監雙人組傑克．麥考夫（Jack McCollough）與拉薩羅．赫南德茲（Lazaro Hernandez）帶來一場充滿幽默玩心的視覺實驗。一件像水球一樣經過橡膠化處理的薄紗細肩帶洋裝，飾以蕾絲與蝴蝶結的吊帶裙與睡衣式上衣經3D列印後，乳膠澆鑄，呈現光澤流動、近乎黏稠的質感。針織格紋毛衣與連身、粉彩染色羊毛皮外套及燈芯絨長褲，邊緣處理如貴賓犬毛髮美容般蓬鬆，呈漸層效果。
服裝色彩帶著普普藝術調性——亮紅、天藍、橘子色與葡萄紫，明亮而愉悅。德國藝術家柯西瑪．馮．波寧（Cosima von Bonin）的動物雕塑——海洋生物與犬類——轉化為晚宴手拿包、掛飾與珠寶等配飾。
「幽默、 輕盈及明媚而包容的精神——這些我們視為LOEWE西班牙文化基因中不可或缺的特質。幽默有時本身就是一種顛覆性的力量，也可能成為傳遞嚴肅信息最鋒利的方式，」麥考夫與赫南德茲公開表示，他們把「樂趣」視為一種嚴謹的實驗與問題解決的理念。
另一場時裝秀，在巴黎杜樂麗花園。Dior創意總監喬納森・安德森（Jonathan Anderson）把Bar Jacket（編按：一九四七年創辦人克里斯汀・迪奧推出的傳奇單品，圓潤肩線與沙漏型輪廓剪裁，標誌新風貌時代來臨）進行拆解與變奏。
Bar Jacket原本硬挺的收腰廓形，被轉化為粉嫩色的柔軟開襟衫，甚至配上輕快荷葉邊，或層疊在刺繡迷你裙撐。最令人驚喜的莫過於出現在銀色刺繡牛仔褲之上，呈現這個Dior標誌性單品與牛仔褲的罕見混搭。綠色絲絨與金屬扣組成的青蛙造型手拿包、睡蓮葉耳環及蝴蝶結手提包，趣味配飾成了針對奢侈品疲勞的最佳解藥。
手機殼上身？
華麗背後的諷刺
幽默的另一面是諷刺。日本時裝設計師渡邊淳彌（Junya Watanabe）則在秀場上，把滑雪板固定器、手機殼，甚至絨毛玩具等日常物品，融入極其華麗的禮服中。費里曼在《紐約時報》評論：「在貧富差距日益擴大的時代，這種由現成物組成的『組合藝術』，不單是時尚實驗，更是尖銳的社會評論。」這場革命來得正是時候。設計師們達成一種默契——靜奢風不見得能提供慰藉，幽默與玩心是最高級的奢侈品，是混亂世界的救贖。
