一本能放入口袋的小素描本、一支順手不暈墨的筆，就是視覺藝術家安哲隨走隨畫，記錄日常所感的工具。

在冬日午後暖陽的映照下，安哲坐在工作室門邊，拿起素描本低頭沉思了幾分鐘，然後拿起百樂按鍵魔擦筆ZONE系列的黑筆，寫下「優雅地消化不被理解的孤獨」的短句。「你覺得自己不屬於任何地方，但又不想孤單一個人，原來堅持自己的與眾不同，需要很大的勇氣，或許生命就像是一連串體驗孤獨的旅程。」他為短句提出了自己的註解。這其中的幾分意境，也像是他創作的繪本主角——河馬「阿河」的告白。

在安哲過去的創作中，他以河馬「阿河」意外墜地身亡的新聞事件為創作發想，用筆畫出無字繪本的呈現方式，重新帶著渴望離開動物園的「阿河」，與一個天真活潑可愛的男孩，一同前往未知的地方探險。這本反思人類對待動物生命的《阿河》繪本，在2018年入選有「插畫界的奧斯卡」美譽的義大利波隆那插畫展（Bologna Illustrators Exhibition）。

安哲喜歡繪本創作的原因，是他想單純地說有趣的故事。「我把藝術的精神，在繪本裡呈現。我認為，藝術就是要提供原創，反映當下的環境與世界觀。我做繪本創作很純粹，並沒有特定只給小朋友看。」安哲在《阿河》之後，切入環境生態議題的故事，推出第二本創作《小紅花》，希望讓不同年紀的讀者，看了後可以與自己的人生領會，產生共鳴。

不隨主流走 保持創作生命力

安哲的作品向來筆觸細膩、畫風深沉，少見大鳴大放的色彩與線條，而且故事議題性極深，均非台灣市面上主要的繪本風格。在他的想法裡，太受大眾喜歡的內容與呈現手法，可能反思力道不足，「作品若是一昧地迎合大家，就沒有生命力了！」

就是這樣不隨市場主流而走，學商業設計起家的安哲，倒是很實誠地聽從自己內心的想法，嚴肅面對創作，把它當成志向、理想，而不是服務商業市場的工作。所以，他苦笑地說，他的思惟與想法，跟自身所處的環境產生矛盾，因此如何在這個縫隙中生存，仍是比較重要的事情。

創作之路從來不是平坦大道，安哲自投入創作以來，也體悟到與主流市場、生活現實拉鋸的辛苦，「我自己覺得是做對的事情，但看起來好像沒有那樣對，但我還是選擇相信『創作本身是美好的』，必須保持創作不要被影響或汙染。」

就是這樣不遷就、不盲從的堅持，安哲在繪本創作的領域，顯得安然自若，目前照著自己的步調，正在準備第三本作品。他在這幾年來，籌辦獨立製作描述同一個主題、三個不同故事的繪本《Moon Theater project・午夜三部曲》。

「過去我的繪本，距離我內心、理想中的繪本，還是差了一些距離。這一次我就沒有藉口，獨立製作繪本，要做到令自己滿意為止。好好地把繪本完成，就是很快樂、很享受的事！」安哲直言，新的繪本創作充滿實驗性、挑戰也很大，三個故事必須同時進行，在大綱與前置作業上，已經投入相當久的準備工作。

透過手感筆觸 記錄靈感繆思

對於每件作品，安哲都親自一筆一畫去描繪，即使最後需要借重電腦進行微調，但他都設法將電腦調整的比重降至最低，儘量保持現實世界該有的手感、筆觸，留下有溫度的紋理與質感。

而安哲想透過繪本所要講的故事，都是來自於他在生活中的領會與觀察。有時，一個靈感繆思飛來，他會立刻拿出小素描本、中性筆，畫下符合當下情境的圖像底稿，或寫下紀錄性的文字。

「我會不斷翻頁畫畫、寫字，習慣墨水快乾、不暈染的筆打稿、做小分鏡，這樣手就不會沾到墨水，弄髒紙面，而且底稿、字跡可以保存得比較久，之後再上水彩，也不會掉色。」安哲強調。

過去，安哲在就學階段曾使用百樂魔擦筆書寫文字，而最近他試用百樂按鍵魔擦筆ZONE系列，即興畫了一張插圖。「這支筆接觸紙張滑動起來，很順暢。而且墨色為深灰，畫起來很像鉛筆的顏色，不是簽字筆死板板的黑色，適合用來畫素描。」在歷經近半小時的試畫後，他認真地給出這些用筆評語，並且還推崇魔擦筆的擦拭功能，可以模仿出炭筆素描技法裡，以橡皮擦去炭色、修改、製造亮面的效果。

透過筆、墨、紙，藝術家大膽展現創意性十足、充滿想像、反思意味濃厚的繪畫世界。雖然專注原創，實屬不易，幾乎都在孤獨時刻中度過，但是對安哲來講，他進入藝術舞台，為了追求原創，仍保持優雅身姿，消化不被理解的孤獨。