我的心裡有一幅畫，這是童年海邊生活的記憶。北部濱海公路的深澳漁港，漁獲之一是魩仔魚。在橘紅廟宇前的廣場，一張張草席滿鋪銀白色小魚，這是炎炎夏日的畫面。在小魚曬成鐵灰色魚乾期間，會冒出一個個孩子，彎腰穿梭草席間，撿拾撒在草席外的魩仔魚，給媽媽為餐桌加菜。孩子們輪番出沒，是漁夫的默認。偶爾，撿拾行為踰越，漁夫們也睜一隻眼閉一隻眼。 我離開漁村多年，不知漁村裡拾魩仔魚的畫面，還留有嗎？然而，記憶深處始終保有這幅畫──黃昏漁村的景象，廟埕、魩仔魚與孩子。 我童年的心中畫，被故宮的奧塞美術館展──米勒的「拾穗」來台喚醒。「印象派名畫『拾穗』現在台灣，你知道嗎？」朋友興奮的跟我提起此事。米勒的畫筆，繪出古歐洲農村與台灣相同的撿拾傳統，農人採收後的遺落麥穗會留給窮人撿拾。米勒的畫筆從三位貧婦切入，卑微的剩餘麥穗撿拾，對比遠處馬車上成捆麥子的豐收，這是大地貧民無比的生命力。 我不懂畫，誠實說也不愛畫，但好奇。難免會出入各地博物館與名畫間，我總是有看沒懂：「為什麼這會是世界名畫？」我也俗氣：「為何畫能賣這麼高價？」 後來，逐漸了解，畫家的筆與作家的筆一樣，能與多少人、產生多深的共鳴，決定作品的價值、能跨越幾個時代。文字、音樂的情感較直接，容易體現。其實，每一幅畫就是一個精彩世界，只是其情緒內斂，亦深沉，所以多數人被擋於外，錯失認識一個世界的精彩。適當的入門引導，有其需要。 另一方面，現在的人太匆忙了，匆忙的在趕路，看似掙得許多，實則失去更多。我很認同「奧塞美術館──必看的100幅畫」推薦者、夏姿總監王陳彩霞所述，現代人心太浮，無法忠實於一件事：「以前的藝術家即使是簡單的主題，都能表達出一種『境』。」 忙碌的我，有時候自己都覺得好笑，有什麼天塌下來的事嗎？好，就這麼決定！閱讀過「奧塞美術館──必看的100幅畫」後，接下來，我不想錯過一睹「拾穗」與奧塞美術館畫作在台灣的機會。奧塞美術館與羅浮宮齊名，我幾次去巴黎都錯過，因此錯過一晤印象派最大寶庫，擁有米勒、莫內、梵谷等大師顛峰之作的聖地。現在，它到台北了。忙碌，不能再是理由。