七月下旬，我受邀赴日本擔任Good Design Award（優良設計獎，簡稱G- Mark）評審，在連續近一週的評審過程，體會到一個設計獎背後，與文化密不可分的連結。 由日本經產省創辦，與德國紅點（Red Dot）、iF、美國Idea，並列世界四大設計界獎項的G-Mark，今年成立屆滿六十週年，也是第一次邀請台灣、韓國等外籍人士擔任評審，光從這一點便可以看到，設計大獎背後代表的，往往是一群專業者基於共同生活文化，所形成的集體看法。 事實上，國際上不同設計獎，從參賽作品、美學標準，甚至審查作業的嚴謹程度，都展現出文化性上的極大差異。以我這次擔任評審過程為例，審查的一個參賽作品，是切蕎麥麵的刀具，蕎麥麵我吃過，但並非我熟悉的餐飲文化，這樣的刀具也不曾出現在我的生活經驗裡頭，因此，實在無法評判眼前這把刀，是不是好設計，於是，我遂向大會表明，退出這件作品的審查行列。 此外，過去我也曾擔任iF等國際設計獎評審，但卻沒有像這次感受到，主辦單位對於評選作業的嚴謹把關，對於任何可能引發爭議的意見，總不厭其煩展開幕僚作業，為的是不願錯殺任何一件優秀作品，甚至還邀請設計者到審查現場，就設計理念和評審對話。 換言之，不同設計獎項脫穎而出的作品，背後都存在著主辦國相對應的文化脈絡。獲紅點、iF設計獎的作品，大多造型洗練，展現遵從包浩斯（Bauhaus）現代主義，以機能為考量的「形隨機能」設計觀點，反映出德國人務實的價值哲學。公認得獎難度最高的美國Idea設計獎，作品則重視設計帶來改變環境的可能，以及是否為國際間共通的價值，呈現重視包容的美式觀點。 設計與文化的關係既如此緊密，進一步值得推敲的是，國家設計產業相關機構，理應與文化事務深度掛鉤。以近年文創實力輸出成績斐然的韓國，相繼於二○○九年、二○一○年成立，主導影視內容與創意產業的文化振興院、工藝設計振興院，皆隸屬於文化觀光體育部，即是從文化的戰略高度，看待設計等軟實力。 回頭看台灣，二○○四年，雖意識到創意產業重要性，並將原本外貿協會的設計推廣中心，提升為由經濟部工業局主導的台創中心，賦予國家級設計中心任務，還曾是韓國官方率團前來觀摩的對象，卻因不脫製造量產的框架，和文化事務始終接不了軌，這恐怕也是造成設計思考，難在本地產業扎根的原因。