企業裡很常被討論的議題是創新。這星期，我從朱宗慶打擊樂團的演出看到藝術的創新力。朱團這次主題是「樂之樂」，意思是音樂中的樂器，它顛覆打擊樂團的演出形態，結合劇與歌，是一齣類音樂劇，讓打擊樂更貼近人。
鑼與鼓，是打擊樂的主角，但極少人知道這些樂器是如何誕生。早年，台灣沒有能力製鑼，都是進口，直到一九三七年，宜蘭的打鐵師傅林午製成第一面鐵鑼，才開啟這頁台灣本土銅鑼的時代。在他的手上製出許許多多職業樂團的銅鑼，包括列為金氏紀錄的世界最大鑼。
同一個時代，在新北市新莊的阿塗師也開始他的製鼓生涯，他所創立的「仁和」已傳承到第三代，訂單從台灣到國際。他們不隨便接單，因為：「要做出發出聲音的鼓很簡單，但要做出可以演奏三十年，音色又不會改變的鼓很難。」
兩位老師傅都已辭世，但事業還在。導演以台灣最有影響力的兩大樂器製造世家「林午鐵工廠」與「仁和鼓藝工坊」為主角，以他們製作的鑼與鼓，演出他們的故事。有戲、有振人心弦的鑼鼓打擊，更有泛著淚水的感動。
這次的創作讓我印象深刻，但執行上有進步空間。會後，我打電話給朱宗慶老師，交換一些意見。朱宗慶是華人世界第一位獲得打擊演奏家文憑的人，也在他手上成立台灣第一支打擊樂團。他的開創性極強。觀眾永遠無法捉摸下一階段的他將如何，譬如先前結合打擊樂與京劇的創作「木蘭」，就是一例。走了近三十年，不管多辛苦，他從未停止探索打擊樂的新可能性。
音樂家如此，企業家與企業員工呢？在快速變化的時代，各行各業都在變來變去中尋求新路。我想起，一位創業家跟我分享他的創新名言，他對移動緩慢的員工拋出一個議題「什麼叫一成不變？」其核心精神是：「一成不變，九成變」。
這話說得極好。這是一個顛覆的時代，沒有辦法與時俱進的人，無法讓消費者對你的產品或服務不可或缺的企業，老將「沒辦法」掛在嘴上的人，是難以走到明天。
