音樂自古以來常伴人們左右，已經成了不可或缺的生活元素。台灣擁有豐沛的文化底蘊，是華語流行音樂的發源地，全盛期的唱片工業甚至達上百億的規模。許多歌曲不僅在年輕族群間蔚為風潮，更跨足海外，在馬來西亞、新加坡與中國大陸等地廣為傳唱。然而時至今日，因為盜版猖獗、網路科技發達，原本倚仗唱片銷售的音樂工業因此陷入瓶頸：越來越少人買唱片了，該怎麼賺錢？

華研音樂於1999年創立，推出的第一組藝人就是後來紅遍華人界的女子團體S.H.E。從那時起，華研一步步走到今日、逐步壯大，並成為第一家上市櫃的唱片/演藝公司，遠遠拋開其他競爭者，它是怎麼做到的？這篇文章將從華研的營運狀況切入，試圖指認其獨到的經營秘訣。

從營業收入看端倪：華研靠什麼賺錢？

在華研 2015 年的營業收入中，演藝經紀佔了最高的比例、音樂授權收入次之，最後才是音樂產品。這三大項裡，音樂產品僅佔不到 5% 的收入、並且還有持續下降的跡象。事實上，依國際唱片協會 （IFPI） 2015 年的數位音樂報告，2014 年全球唱片公司的數位音樂收入增長 6.9%，代表聽眾逐漸習於數位收聽，唱片規模縮小。因此音樂產品不是華研的主要收入來源，並不讓人感到意外。（編按：華研4月靠林宥嘉2場演唱會，營收達1.56億元，月增90%、年增99%，扣除2、3月已連12個月營收正成長，去年12月營收2.66億元創掛牌新高，更多營收看這）

數位收聽的趨勢，另一方面也反映在音樂授權的逐年增長。音樂作品屬於「智慧財產權」 （Intellectual Property） 一類，只要掌握了這項權利，其他人就不能隨意取用，因此華研可以透過將音樂著作授權給 KTV 業者、數位音樂平台、周邊商品，免去自行營運的風險及相關成本，並獲得多元的收益管道。相較於發行唱片，只要花很小力氣、就能輕鬆賺錢。在唱片式微的形勢下，便成為華研主力開拓的新戰場。

至於，佔收入最大一項的演藝經紀，是怎麼回事呢？演藝經紀泛指所有演藝活動，幾乎可涵蓋所有娛樂產業，包括：商演、代言、戲劇、主持活動、綜藝節目、演唱會…等，不僅限於流行音樂圈，並能跨足食衣住行育樂等生活的所有構面。它之所以華研最大的收入來源，與華研的經營模式有關。

我跟別人不一樣：整合唱片發行銷售與演藝經紀

現有的娛樂產業中，多數公司都是佔據產業其中一塊，各自分處不同崗位。經紀公司專門負責藝人的演藝活動接洽；唱片公司安排藝人的發片、演唱會與宣傳活動等事宜，因此藝人身上通常背負著不同公司的唱片約與經紀約，常見到藝人的其他演藝活動受到唱片約影響、與經紀約彼此相互牽制，對兩方公司來說利潤來源也比較單一，且營運模式相當被動。

華研的獨到之處在於整合了兩者，包辦藝人的演藝活動與唱片發行。他們擅長從新人開始培植訓練，並且根據藝人屬性描繪各自獨特的生涯輪廓，將藝人當成品牌經營。同時也掌控著藝人經紀約與唱片約，得以自由運用唱片發行、或是演藝活動等不同方式來安排策略。這也使得在華研的收入裡，演藝經紀佔了最大比重，因為透過辦理大型演唱會、參加實境秀等等活動，收入效益遠比單純銷售唱片為高。

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潛在風險：藝人的穩定性

藝人與經紀公司的關係，一向是公司面臨最不確定的風險，藝人不受市場喜愛還不至於如何，但藝人在公司捧紅後旋即出走，會為公司帶來莫大損失。事實上，我們已見到有許多「天王」、「天后」在羽翼成熟時就脫離經紀公司與唱片公司、自己當老闆的先例，例如周杰倫創立了「杰威爾」、五月天創立「相信音樂」，各自開展了音樂事業版圖。

除此之外，有越來越多知名音樂人站出來發聲，要求唱片公司應當歸還音樂版權、重新計算分潤方式。在音樂人掌握話語權的程度越來越高、逐漸擁有談判條件的當今，唱片公司要如何掌握藝人動向？以華研來說，它透過尊重藝人的生涯規劃、與牢牢掌握藝人合約兩種方式，一面給糖、一面抽走藝人音樂版權，與藝人建立互相依存共享、又略顯拉扯的緊密關係，來降低各種不確定的風險。然而僅此而言或許仍不足以保證藝人的穩定性，唱片公司能提供什麼相較於藝人單打獨鬥所不具備的優勢？這是華研需要進一步思考的地方。

我們具備資本優勢：音樂工業的成本與利潤

華研能夠提供什麼優勢？或許華研的經營者會給出上述答案，它所擁有的龐大資本為它帶來規模經濟與音樂工業的進入壁壘。首先，華研包下了音樂的生產、發行、銷售、幾乎上中下游的產業鏈。除了培養前期作曲者、作詞者，也擁有自己的製作與銷售部門，在每一個環節上省下不少成本、並且有完善的專業團隊得以整合流程。相比於其他專事負責某一項目的公司，無疑能在市場上取得成本優勢。

其次，音樂工業與其他產業最大的不同之處，在於它提供給消費者的並非實用性功能，而是美學的、情感上的滿足，在市場上具有高度不確定性與快速轉換的特點，因此雖然生產的固定成本低，但宣傳相關的變動成本就相當高。華研因此透過「整合行銷」連結不同藝人的宣傳活動、合作並共享資源，除了大幅縮小成本，並能達到一般小公司或獨立藝人難以創造的效益，形成規模經濟。

例如近年來華研跨出音樂圈，涉足圖文創作領域，簽下了包括掰掰啾啾、馬來貘、彎彎等知名插畫家，除推出系列商品，未來演藝經紀活動的串聯與發展也相當令人期待。

基本上，我們可以從華研的走向嗅到音樂工業的趨勢。首先，從過去以唱片為導向的產品銷售，轉向以人為導向的藝人品牌經營。華研不再視唱片為唯一銷售來源，反倒以音樂展演活動、各式演藝經紀積極拓展藝人的演藝之路，全方位規劃品牌策略。

再者，音樂工業雖然受到數位音樂的衝擊，但危機就是轉機，如何立基於藝人的「品牌力」透過實體活動結合虛擬平台，創造線上線下連結的優勢，會是現今音樂工業的課題。因此華研除了積極授權各個音樂頻台、異業結盟等多元發展，也透過各式活動持續鋪墊藝人知名度，試圖在競爭激烈的市場中獨樹一格。音樂產業瞬息萬變，華研如何保持其競爭力、繼續走下去，值得我們持續關注。

延伸閱讀：「華研音樂」年收10億絕活：用這招鎖住紅了就想跑的藝人

本文獲「股感知識庫」授權轉載，原文：在音樂工業中拔得頭籌：華研有什麼獨到之處？

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